Autor: Thomas Lamarre
Resumen
A pesar de la longevidad de la animación y su importancia dentro de la historia del cine, los teóricos del cine se han centrado en las películas de acción en vivo y en gran medida ignoraron las películas dibujadas a mano y generadas por computadora. Thomas Lamarre sostiene que la historia, las técnicas y el lenguaje visual complejo de la animación, particularmente la animación japonesa, exige un compromiso serio y sostenido, y en The Anime Machine sienta las bases para una nueva teoría crítica para leer la animación japonesa, que muestra cómo el anime difiere fundamentalmente de otros medios visuales. La Máquina del Anime define las características visuales del anime y los significados generados por esos efectos específicamente “animeáticos”: la imagen multiplanar, el campo de visión distributivo, la proyección explotada, la modulación y otras técnicas de animación de personajes a través del cierre análisis de las principales películas y series de televisión, estudios, animadores y directores, así como teorías japonesas de animación. Lamarre aborda primero la tecnología del anime: las celdas en las que se dibujan las imágenes, el soporte de animación en el que trabaja el animador, las capas de dibujos en un marco, las técnicas de dibujar y desenfocar líneas, cómo se mueven los personajes. Luego examina obras fundamentales de anime, incluidas las películas y series de televisión de Miyazaki Hayao y Anno Hideaki, el arte multimedia de Murakami Takashi y las adaptaciones de manga y anime de CLAMP, para iluminar las profundas conexiones entre animadores, personajes, espectadores y tecnología. Trabajando en la intersección de la filosofía de la tecnología y la historia del pensamiento, Lamarre explora cómo el anime y sus medios relacionados conllevan orientaciones materiales y demuestra concretamente cómo la “máquina animeética” fomenta un enfoque específico para pensar sobre la tecnología y abre nuevas formas de entender nuestro lugar en el mundo tecnologizado que nos rodea.
